위쪽은 사진, 아래쪽은 사무용품으로 재구성한 같은 장면, GPT Image 2.5 프롬프트 하나

이건 사진을 상단에 그대로 두고, 하단은 사무용품들로 재구성하는 방식이야. 포스트잇, 클립, 테이프, 자, 영수증, 봉투, 우표, 찢어진 서류 모서리 같은 것들로 말이지.

프롬프트는 모델이 먼저 사진을 읽고, 그 사진에 어울리는 사물들을 골라서 마치 비주얼 다이어리 한 페이지처럼 배치하게 만들어. 손그림, 수채화, 색연필을 적절히 섞고 가장자리는 좀 거칠게 남겨두는 식이야. 페이지 대부분은 여백으로 비워두고, 사진 속에서 따온 손글씨 몇 마디를 종이 가장자리에 툭 던져놓는 거지.

예시로 해 질 녘의 범선과 빙산 사진 하나 첨부했어. 전체 프롬프트는 아래에 있고, 폴더 전체 사진을 한 번에 돌릴 수 있는 스킬로도 묶어놨어: https://github.com/nevertoday/xxd-panel-225

내 다른 GPT Image 2.5 프롬프트들은 여기서 볼 수 있어: https://github.com/AtlasCloudAI/awesome-gpt-image-2.5-prompts

프롬프트:

업로드하는 사진마다 각각 독립적인 고퀄리티 디자인 포스터로 만들어줘. 여러 장을 이어 붙이지 말고, 사진 한 장당 결과물 하나씩만 뽑아. 3:4 세로 비율을 사용하고, 정확히 절반씩 나눠서 위아래 두 영역으로 구성해.

상단 절반은 원본 사진을 그대로 유지해. 피사체의 정체성, 구조, 포즈, 실제 질감, 자연스러운 빛과 그림자, 원본의 색감까지 다 살려야 해. 다만, 아트 매거진이나 독립 출판물, 전시회 사진처럼 보이게끔 가볍고 고급스러운 색 보정만 살짝 더해줘. 프레임에 맞추려고 배경을 자연스럽게 확장하는 건 괜찮지만, 피사체를 늘리거나 왜곡하거나 변형하면 절대 안 돼.

하단 절반은 사진을 그대로 다시 그리는 게 아니야. 먼저 원본 이미지의 의미, 감정, 상징성, 문화적 연관성, 심리적 긴장감, 그리고 그 안에 담긴 깊은 은유를 파악해. 그다음 그걸 손그림과 콜라주 스타일의 혼합 매체 일러스트로 재구성해. 원본이 꼭 예뻐야 할 필요는 없어. 이해와 해석을 거쳐 평범한 사진을 계속 들여다보고 싶은 순간으로 바꿔놓는 게 핵심이야. 사물을 하나하나 똑같이 베끼지 마. 원본의 느낌을 가장 잘 살릴 수 있는 피사체 간의 관계, 구조적 흐름, 제스처, 시각적 기억 포인트만 남겨.

이미지는 사물 기반의 시각적 스토리텔링 논리를 따라가. 포스트잇, 폴더, 클립, 테이프, 자, 스테이플러, 영수증, 봉투, 라벨, 펜, 우표, 종이 모서리, 서류 조각, 메모 등 흔한 사무용품을 주된 언어로 사용해서 서사적 요소로 재배치해. 이건 그냥 장식이 아니야. 환유, 상징, 연상을 통해 구성의 일부가 되어 원본의 주제와 감정을 함께 전달해야 해. 필요하다면 손으로 그린 피사체, 부분적인 선화, 종이 조각, 메모, 손글씨 등을 섞어서, 그냥 잡동사니를 쌓아둔 게 아니라 고민해서 만든 비주얼 다이어리나 편집 디자인 콜라주처럼 보이게 해줘.

구성은 의도적인 여백을 크게 활용해야 해. 여백은 그냥 빈 배경이 아니야. 사물, 종이 조각, 선, 그리고 피사체와 어우러져 이미지의 능동적인 일부가 되어야지. 양수와 음수의 형태, 밀도, 그룹화, 리듬, 비대칭 균형을 통해 숨 쉴 틈과 깊이감을 만들어내. 피사체나 사물들은 중앙에서 벗어나게 배치하거나, 가장자리에 붙이거나, 공중에 띄우거나, 엇갈리게 두거나, 일부를 잘라내도 좋아. 그러면서도 명확한 위계와 시선의 흐름은 유지해야 해. 채우기보다는 덜어내서, 이미지가 가볍고 절제된 느낌을 주며 보는 맛이 있게 만들어줘.

종이 콜라주, 손그림, 수채화, 색연필, 세밀한 선화, 그리고 약간의 손글씨가 섞인 혼합 매체 스타일로 렌더링해. 요소들은 살짝 잘린 가장자리, 종이 질감, 손으로 그린 외곽선, 약간 불규칙한 느낌을 살려야 해. 그래야 사진 필터나 템플릿 디자인이 아니라, 진짜 편집 디자인 일러스트 같은 손맛과 따뜻함이 느껴지니까.