AI 생성 이미지에서 'AI 느낌'을 지우기 위해 수 시간 동안 연구한 43가지 디자인 원칙

아트 디렉터로서 AI와 작업하기
비판을 아트 디렉팅으로 받아들여라. 겉만 번지르르하게 고치지 말고 근본적인 문제를 해결해라.
진부한 걸 또 다른 진부한 걸로 바꾸지 마라. 네온 떡칠을 빈티지 떡칠로 바꾼다고 나아지는 건 없다.
잘 돌아가는 건 건드리지 마라. 수정할 때 잘 나온 요소까지 굳이 바꿀 필요 없다.
남한테 보여주기 전에 스스로 먼저 까봐라. 위계, 가독성, 불필요한 디테일, 시각적 통일성을 체크해라.
비판한다고 무조건 다 받아주지 마라. 제대로 된 크리에이티브 협업은 각자의 주관이 있어야 가능하다.

재질의 진정성과 질감
이 실험에서 가장 흥미로웠던 부분이다.
AI가 만든 그림에는 특유의 질감이 있다. 모든 게 회화 같으면서도 사진 같고, 거칠면서도 디지털로 억지로 선명하게 만든 듯한 느낌이다.
돌, 구름, 천, 피부, 나뭇잎까지 죄다 똑같은 인공적인 표면 질감을 공유하고 있다.
이 원칙들은 바로 그 문제를 해결하기 위한 거다.
질감에는 이유가 있어야 한다. 재질, 예술적 기법, 혹은 환경에서 자연스럽게 나와야 한다.
재질마다 다르게 보여야 한다. 돌이랑 천, 피부의 표면 처리가 똑같으면 안 된다.
전체에 똑같은 노이즈나 흠집을 넣지 마라. 이미지 전체를 똑같은 스크래치나 입자로 덮어버리는 짓은 하지 마라.
일관된 예술적 매체를 선택해라. 사진, 일러스트, 회화, 판화, 3D 렌더링은 각각의 시각적 언어가 다르다.
매체를 섞어서 어색하게 만들지 마라. 사진 같은 인체에 수채화풍 구름, 디지털 렌더링 건축물을 섞어놓으면 결과물이 따로 놀 수밖에 없다.

디테일과 시각 정보
디테일의 위계를 정해라. 초점이 되는 부분은 밀도를 높이고, 나머지는 단순하게 가라.
여백을 둬라. 모든 그림자, 벽, 하늘에 복잡한 질감을 넣을 필요는 없다.
인위적인 마이크로 디테일을 피하라. 자잘한 흠집이나 모공, 패턴을 넣는다고 무조건 그림이 좋아지는 건 아니다.
큰 형태부터 잡아라. 실루엣, 비율, 명암 구조가 장식적인 디테일보다 훨씬 중요하다.
선택적으로 선명하게 처리해라. 모든 곳이 똑같이 쨍할 필요는 없다.
질감으로 장인정신을 흉내 내지 마라. 무작위로 흠집 내는 건 의도적인 붓질을 대신할 수 없다.

조명과 톤 조절
조명에는 일관된 논리가 있어야 한다. 하이라이트와 그림자는 납득할 만하거나 의도된 조명 체계를 따라야 한다.
테두리에 빛을 두르는 림 라이트를 남발하지 마라. AI 그림에서 가장 티가 많이 나는 습관이다.
그림자는 어둡게 둬라. 어두운 부분이라고 다 디테일을 억지로 끄집어낼 필요는 없다.
마이크로 컨트라스트를 조절해라. 대비가 너무 강하면 모든 게 과하게 선명해 보이거나, 금속 같거나, 젖어 있는 것처럼 보인다.
대기 효과는 선택적으로 써라. 안개, 블룸, 헤이즈, 빛 입자 같은 건 다 이유가 있을 때만 넣어라.

예술적 과정과 진정성
납득 가능한 제작 방식을 설계해라. 결과물이 사진이든, 일러스트든, 회화든, 판화든, 아니면 다른 의도적인 방식으로 만들어진 것처럼 느껴져야 한다.
매체의 한계를 존중해라. 실크스크린이나 석판화를 흉내 낼 거라면 질감이나 색 분리가 말이 되어야 한다.
불완전함은 의도적이어야 한다. 무작위로 긁어놓고 낡은 느낌을 낸다고 수작업 느낌이 나는 게 아니다.
AI 특유의 질감 시그니처를 찾아내라. 반복되는 디테일, 일관성 없는 재질, 과하게 처리된 표면, 뜬금없는 노이즈를 확인해라. 필터로 덮어서 숨기려 하지 말고 근본적인 이미지를 고쳐라.

가장 중요한 두 가지
1. 디자인은 단순히 인상적인 게 아니라 의도가 느껴져야 한다.
2. 디테일은 대상의 본질을 보여줘야지, 이미지 생성기의 성능을 자랑하는 용도가 되어서는 안 된다.
모든 AI 이미지가 미니멀하거나, 실사 같거나, 전통적인 예술을 닮아야 한다고 주장하는 게 아니다. 나는 오히려 복잡하고 연극적이며 스타일이 강한 이미지를 좋아한다.

내가 원하는 건 시각적인 노이즈가 아니라 의도된 복잡함이야.

도움이 됐던 실용적인 기법 하나는 디자인을 두 가지 크기로 평가하는 거였어. 썸네일 크기에서는 구도, 실루엣, 계층 구조를 보고, 전체 해상도에서는 질감, 조명, 가장자리, 재질의 일관성을 확인하는 식이지.
그리고 무엇보다 중요한 건, 이미지 생성을 슬롯머신 돌리듯 하지 마. 그냥 이미지를 하나 더 뽑는다고 디자인이 나아지는 건 아니니까.
이런 원칙들이 모든 생성 결과물을 마법처럼 해결해주진 않아. 아무리 자세하게 지시해도 모델은 하지 말라고 한 실수를 똑같이 반복할 때가 있거든. 그래도 이런 원칙들 덕분에 결과물을 지시하고 비평할 때 훨씬 더 명확한 언어를 사용할 수 있게 됐어.

다른 디자이너들도 AI 특유의 그 겉도는 질감을 느꼈는지, 그리고 그걸 없앨 확실한 방법을 찾았는지 궁금하네.

또, 너희는 어떤 원칙들을 추가하고 싶어?

EDIT: 예시 추가함.

글쎄, 난 죽은 인터넷 이론을 믿는 편이라서.