종이 공예와 그림자 인형극 스타일의 포스터 디자인을 오랫동안 다듬어 왔는데, 드디어 마음에 쏙 드는 결과물이 나왔네요 ☺️
I’ve been refining this paper-cut / shadow puppet poster style for a while, and I finally got it to a place I really like ☺️
핵심 요약
사진을 상단은 원본, 하단은 중국 전통 그림자 인형극 스타일로 재해석한 독창적인 포스터 디자인입니다.
- 포스터 디자인 — 사진을 상단 원본과 하단 그림자 인형극 스타일로 분할 구성함
- 예술적 재해석 — AI 효과를 넘어 편집 디자인과 민속 공예의 조화를 추구함
- 상세 프롬프트 — 그림자 인형의 질감, 조명, 색감을 살리기 위한 구체적인 가이드라인 공유
- 작업 방식 — nanobanana2.1 모델을 활용하여 일관성 있는 결과물을 도출함
아이디어는 간단함. 업로드한 사진마다 각각 독립적인 포스터로 만드는 거임.
윗부분은 원본 사진의 느낌을 최대한 살려 보정하고, 아랫부분은 사진 속 가장 눈에 띄는 피사체를 따와서 따뜻한 조명이 비치는 한지 스크린 뒤에서 공연하는 전통 중국 그림자 인형극(shadow puppet) 스타일로 재해석하는 방식임.
내가 원한 건 흔해 빠진 "AI 효과" 느낌이 아니라, 편집 디자인, 민속 공예, 그리고 무대 스토리텔링이 적절히 섞인 결과물이었음.
nanobanana2.1으로 제작함.
전체 프롬프트는 아래 참고 👇
업로드된 사진마다 각각 독립적인 고퀄리티 디자인 포스터로 만들어줘. 여러 장을 합친 콜라주 형태는 절대 안 됨. 사진 한 장당 하나의 독립된 포스터로 출력할 것.
세로 3:4 비율로 구성해. 이미지를 정확히 1:1 높이 비율로 2등분해서, 각각 전체 높이의 50%를 차지하게 해.
윗부분은 원본 사진을 그대로 유지해. 피사체의 정체성, 구조, 포즈, 실제 질감, 자연스러운 조명, 원본의 색감을 그대로 살려야 함. 예술 사진이나 동양풍 전시회에 걸릴 법한 느낌으로 아주 미세한 프리미엄 색감 보정만 추가해. 구도를 맞추기 위해 주변 환경을 자연스럽게 확장할 수는 있지만, 피사체를 늘리거나 왜곡하거나 변형하지 마.
아랫부분은 사진에서 가장 알아보기 쉬운 피사체, 실루엣, 포즈, 서사적 관계를 추출해서, 따뜻한 조명이 비치는 반투명 한지 스크린 위에서 공연하는 전통 중국 그림자 인형극 형태로 재구성해. 원본 사진에 사람이 있든, 동물이든, 건물이든, 식물이든, 사물이든, 풍경이든 상관없이 전부 "공연 가능한 캐릭터"로 해석해. 피사체를 관절로 연결된 몇 개의 부품으로 나누고 리벳으로 고정된 것처럼 표현해. 원본 사진에서 가장 인상적인 순간을 인형의 포즈로 잡고, 프레임 아래쪽에서 인형을 조종하는 얇은 대나무 막대기를 한두 개 넣어줘.
실사처럼 만들지 말고, 그렇다고 만화처럼 만들지도 마. 대신 전통 그림자 인형극의 디자인 언어로 재해석해. 옆모습 위주로, 평면적이고, 장식적인 구멍 뚫기, 구름 문양, 기하학적 조각 패턴, 그리고 부분적으로 반투명한 색채를 입혀. 원본 피사체의 특징은 확실히 알아볼 수 있게 하되, 마치 장인이 직접 손으로 조각해서 재탄생시킨 것 같은 느낌을 줘.
빛과 그림자가 이 작품의 핵심이야. 스크린 뒤에 따뜻한 백라이트를 배치해서 조각된 구멍 사이로 따뜻한 빛이 새어 나오게 해. 반투명하게 염색된 색상은 따뜻한 주홍색, 인디고 블루, 올리브 그린, 호박색 노란색을 사용해. 인형 가장자리에는 부드러운 그림자 번짐과 약간의 후광을 넣어서, 마치 공연 중에 인형이 천천히 움직이는 듯한 느낌을 줘. 아주 미세한 이중 그림자나 잔상을 넣어서 실제 공연의 한순간 같은 느낌을 살려도 좋아.


