If AI Makes Us More Creative, Why Does Everything Look the Same? (A Painter’s Perspective)
AI 모델이 생성하는 결과물의 획일화 현상과 그 원인인 프롬프트의 한계에 대해 예술가의 관점에서 논의합니다.
참고: 제목에 있는 질문은 수사적 질문임. 캐러셀에서 그 뉘앙스를 설명하고 첫 슬라이드 너머의 여러 관련 문제들을 다뤄봤음.
디자인이 마음에 안 들면 구체적으로 뭘 고치면 좋을지 말해주셈. 아직 형식을 다듬는 중이라 건설적인 피드백은 언제든 환영임.
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나는 가끔 글도 쓰는 화가인데, 이 비주얼 에세이는 좀 이상한 발견에서 시작됐음. 단편 소설에 "Elias Thorne"이라는 이름을 썼는데, 나중에 보니까 AI 모델들이 자꾸 그 이름이랑 등대지기, 성당, 번지르르한 풍경 같은 뻔한 패턴들을 반복해서 내뱉더라고.
예술가 입장에서 보면, 문제는 AI가 좋냐 나쁘냐가 아님. 도구가 우리 대신 선택을 내리기 시작할 때 저작권이랑 창의성이 어떻게 변하느냐가 핵심이지.
AI가 생산성을 높여주고 작품 퀄리티를 올려줄 순 있겠지만, 우리 모두가 똑같은 모델에만 의존하다 보면 결국 다 비슷한 아이디어, 캐릭터, 비주얼 스타일로 수렴하게 될지도 모름.
이 캐러셀에서는 시각적 수렴, 독창성, 투명성, 그리고 인간 의도의 역할을 다뤘음. AI로 생성한 이미지는 명확하게 표시했고 출처도 다 적어놨음.
그래서 그 선은 어디일까? AI가 개인의 창의성을 넓혀주는 걸까, 아니면 우리 모두의 결과물을 획일화시키는 걸까?
AI 결과물의 획일화 원인을 두고 프롬프트 작성 능력의 문제라는 의견과 창작자의 본질적인 역량 문제라는 의견이 팽팽하게 맞서고 있습니다.
조금이라도 제대로 된 프롬프트를 제공할 능력이 없거나 의지가 없다면, 그래, 모든 AI 생성 이미지는 그렇게 보일 수밖에 없지…
우리 동네 페이스북에서 홍보하는 지역 업체들 전단지의 90%가 딱 이렇더라.
ㅋㅋㅋ 그런 전단지 보면 바로 '이 회사는 1인 기업이고 내 주문 건은 대충 처리하겠구나'라는 느낌이 확 옴.
온라인이나 도시 곳곳에서 보는 게시물과 전단지의 90%가 기본적으로 이런 식임.
그래도 모델들이 전부 똑같은 결과물로 수렴한다는 건 흥미로운 지점이야. AI 텍스트를 분석한 다른 연구들을 봐도 일반적인 인간의 글과는 확연히 다르다는 결과가 나왔거든.
네 프롬프트가 구려서 그래.. :p
기분 나쁘라고 댓글 다는 것 같은데, 글을 제대로 읽어봤다면 네가 헛소리를 하고 있다는 걸 알았을 거야.
자기만의 비전을 가지고 머릿속에 있는 걸 전달할 줄 아는 화가가 얼마나 될까? 이건 AI에도 똑같이 적용되는 문제야.
AI가 사람을 창의적으로 만드는 게 아니라, 시간을 들여 기술을 연마한 창작자들에게 새로운 표현 수단이 되는 거지.
문제는 네가 좋은 결과물은 AI인지도 모르고 지나치고, 수준 낮은 판박이 결과물만 알아본다는 거야.
문제는 창작적 표현에 있어서 AI가 얼마나 무력한지 깨달은 창작자(좁은 의미에서)들은 거의 AI를 쓰지 않는다는 거야.
작성자님을 특정해서 하는 말이 아니라 일반적인 사람들을 두고 하는 말인 것 같아요.
아무런 노력도 없이 '8월 22일에 열리는 마당 세일 전단지 만들어줘'라거나 '조의 조(Joe's Joe)라는 커피숍 광고 만들어줘' 같은 요청을 하는 경우가 많아서 그런 것 같네요.
솔직히 글을 다 읽지는 않았지만, 전제가 '왜 모든 게 똑같아 보일까?'라면 그건 프롬프트가 구려서야.. 읽어보니 결국 그게 논쟁의 핵심이더만.. 대부분의 예술이 구린 이유이기도 하고.. 사람들은 대부분 독창적이지 못해서 이전에 성공했던 걸 베끼거나 영감이 부족하거든.. 참고로 난 캐나다에 살아서 편견이 좀 있는데, 여기 예술의 절반은 '그룹 오브 세븐'의 아류작들이야.. 그것 자체가 꽤나 영감 없는 짓이지.. '우리 자신을 그룹으로 마케팅하자…'
음… 그 비판은 맞는 말이야. 만약 네 이미지가 기본 설정값처럼 보인다면, 그건 네가 독창적인 예술 스타일을 정의하지 않았기 때문이지.
게다가… 이건 기술적으로 AI의 문제나 질문이 아니야. 인간의 '창조적' 결과물에 대해서도 똑같은 질문을 쉽게 던질 수 있거든. 내가 따옴표를 친 이유는 대부분의 산업 예술 결과물은 창의성과는 거리가 멀고, 루틴이나 요구 사항 목록, 그리고 안전한 선택지에 의존하기 때문이야.
창작 경찰들이 토론에 등장해주셔서 기쁘네요.
매일 하는 '게이트키핑'을 못 보고 지나갈까 봐 걱정했거든요.
🧿🫦🧿
음, 내가 예외인가 보네… 팬데믹 기간에 기술 분야로 넘어가기 전까지 10년 동안 대규모 콘서트 조명 디자이너이자 애니메이터/VJ로 일했거든. 지금도 취미로 디자인을 하고 있고.
우리 차이점은 내 자아는 남들이 뭘 하든 신경 쓸 만큼 나약하지 않다는 거야.
https://drive.google.com/file/d/13hmh1rmlGJda7pX1iqr9sObLcxIEVwMM/view?usp=drivesdk
참 안타까운 일이지, 안 그래? 정작 이걸 가지고 놀아야 할 사람들은 겁을 먹고 시도조차 못 하고 있으니.
Claude Opus 5.5의 성능 저하 여부를 실시간으로 추적하는 오픈소스 벤치마크 도구 'LiveNerf'가 공개되어 큰 호응을 얻고 있습니다.
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Opus 5.5를 사용해 14만 줄 이상의 코드를 삭제한 스크린샷에 대해 사용자들은 구체적인 설명이 없다며 회의적인 반응을 보임.
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