AI 이미지/영상 생성 프롬프트 작성법을 제대로 알려주는 곳이 없어서 직접 6개월간 연구해봤습니다 (프레임워크 + 비포/애프터 포함)

영상 프롬프트 — 8단계 (다들 여기서 무너짐)

이미지는 멈춰있는 순간을 묘사하지만, 영상은 시간에 따른 변화를 묘사해야 해. 움직임을 구체적으로 안 적으면 모델이 지 맘대로 만들어버리거든. 그 이상한 뒤틀림이나 뭉개짐이 다 거기서 나오는 거야.

AI 영상 모델은 앞부분 25~30단어에 가중치를 제일 많이 두니까, 중요한 걸 앞에 배치해:

1. 피사체 — 외형 + 감정 상태
2. 행동의 흐름 — 시작 → 중간 → 끝에 무슨 일이 일어나는지
3. 카메라 무빙 — 제일 안 쓰는데, 이게 모든 걸 바꿈
4. 렌즈 & 프레이밍 — 와이드, 클로즈업, 35mm vs 85mm
5. 조명 — 이미지랑 똑같은 규칙, 똑같이 중요함
6. 무드 & 색감 보정 — 감정적인 레이어
7. 속도감 — 슬로우 모션, 실시간, 빠름, 나른하게 흐르는 느낌
8. 스타일 레퍼런스 — 어떤 영화 느낌인지

외워두면 좋은 카메라 무빙:

• Slow dolly in → 친밀감, 긴장감 고조
• Wide crane rising → 웅장한 스케일, 진실의 폭로
• Low-angle tracking shot → 권력, 긴박함
• Handheld follow → 날것의 느낌, 다큐멘터리 스타일
• Static locked-off shot → 고립감, 공포, 정적
• Slow orbit around subject → 사색, 복잡함
• Push-in medium to close-up → 감정의 고조

❌ "밤거리를 걷는 형사"

✅ "50대 형사, 긴 회색 코트, 굳게 다문 턱에 서린 조용한 긴장감, 새벽 3시 텅 빈 빗길을 천천히 걷는다. 걷다 말고 멈춰 서서 프레임 밖 어딘가를 응시함 — 무표정에서 무언가를 알아차린 표정으로 변화. CAMERA: 천천히 앞으로 다가가는 돌리 샷, 그가 고개를 돌릴 때 와이드에서 미디엄 클로즈업으로 전환. LENS: 35mm, 얕은 피사계 심도, 뒤편으로 도시 불빛 보케. LIGHTING: 위쪽의 푸른 나트륨 가로등, 저 멀리 배경의 바 창문에서 나오는 따뜻한 호박색 빛, 빛과 빛 사이의 깊은 그림자. MOOD: 차분한 청록색과 호박색. 차가운 누아르, 조용한 공포. PACING: 신중하게, 약 7초. STYLE: 히트(Heat)와 블레이드 러너 2049의 색감을 섞은 느낌."

같은 주제라도 결과물은 완전히 다름. 하나는 그냥 영상이고, 하나는 영화임.

도구별 꿀팁 (도구마다 원하는 게 다 다르니까 참고):

• Midjourney: 쉼표로 구분된 키워드 사용, 실사 느낌을 내려면 --style raw 추가, 필름 스톡 이름 넣으면 효과 직빵, 세로 영상은 --ar 9:16.
• ChatGPT 이미지 생성: 키워드 나열 말고 완전한 문장으로 쓸 것 — 지시사항을 아주 곧이곧대로 잘 알아먹음.
• Sora: 섹션 헤더(SCENE: / CAMERA: / SOUND:)를 잘 알아먹음 — 각 블록을 따로따로 읽음.
• Runway / Kling: 더 짧게, 키워드 위주로, 카메라 무빙은 끝부분에 배치.
• Veo 3: SOUND: 섹션 추가할 것 (주변 소음, 음악 없음 등) — 오디오 프롬프트를 제대로 활용하는 첫 번째 모델임. 자체적인 네거티브 프롬프트 필드도 따로 있음.

네거티브 프롬프트 템플릿 (Midjourney, Veo 3): "Avoid: blurry footage, distorted faces, watermarks, flat lighting, stock photo composition" (피할 것: 흐릿한 영상, 일그러진 얼굴, 워터마크, 평면적인 조명, 스톡 사진 같은 구도)

지금 쓰고 있는 프롬프트를 아래에 던져주면 이 프레임워크에 맞춰서 다시 써줄게. 직접 눈으로 차이를 확인해 봐.

반응 좋으면 Sora vs Kling vs Veo 3 비교하는 후속 글도 올릴 예정임 — 어떤 샷에서 어떤 모델이 진짜 끝판왕인지 제대로 털어줌.